近日，悬疑剧《命悬一生》收官。故事讲完了，迷雾拨开了，但剧里的角色、他们曲折的命运，仍在观众脑海闪回，不时激荡起涟漪。

《命悬一生》讲的是小人物的悲喜挣扎。

面带疤痕的底层青年徐庆利（黄轩饰），误卷入和前女友田宝珍有关的一场凶杀案，被迫逃亡时，他伪造身份，化名倪向东重启人生。期间，徐庆利与性格内敛隐忍的曹小军（白宇帆饰），难忍家暴、挥刀杀夫的吴细妹（李庚希饰）相遇，被时代浪潮狠狠拍打的三人，陷入十余年纠葛，猜忌、背叛、命案……环环相扣，最终成了解不开的死结。

作为穿起《命悬一生》故事线的核心人物，吴细妹经历、也见证了一切的发生与结束，从农村妇女到洗头妹，从乖顺隐忍到不止一次举起屠刀，这是一个上世纪七八十年代随处可见的普通女性，被传统规训，被他人轻视，她是可怜的“恶人”。

“拿到本子，一口气看完，我控制不住地被吴细妹这个角色吸引。”电话那头，演员李庚希告诉人民文娱记者。

2023年，她因出演《漫长的季节》中“沈墨”一角，引发关注；次年，出道6年的她凭借电影《我们一起摇太阳》中“凌敏”一角，获得第37届中国电影金鸡奖最佳女主角奖。巧的是，这些角色都出自现实主义题材作品。李庚希为何偏爱“苦女”赛道？作为“00后”一代演员，她有哪些表演感悟？

以下，是人民文娱记者与李庚希的对话。

吴细妹和沈墨，像也不像

人民文娱：很多追剧的观众说，吴细妹有你此前出圈角色“沈墨”的影子，这个角色吸引你出演的原因有哪些？她和沈墨最大的不同是什么？

李庚希：应该是一个夏天，当时我在家里，公司发来一个剧本大纲，只有前面几集，主要在讲的，就是吴细妹的故事，非常打动我。最强烈的感受就是，吴细妹被规训、被践踏的女性命运，令人唏嘘。

吴细妹和沈墨，像也不像。表面上看，她们好像都是拿起刀反杀压迫自己的男人。但细看，这种反抗的根源是不同的。吴细妹幼年丧父，母亲改嫁带走弟弟，留下她孤单一人，只有外婆庇护。长大后，细妹被硬嫁给二婚的郭阿弟。因为婚后迟迟未有身孕，细妹整日遭受丈夫毒打。外婆临终教导她“吃亏是福”“细妹听话”，她苦苦隐忍，以为真的可以靠听话熬到好日子来临。

所以你看，吴细妹没有接受过良好的教育，是没有自我意识的，上一辈人给她什么她都接受，她不知道这样不对。但沈墨不一样，她自始至终都在心里有谋划，她读过书，特别明白什么是对、什么是错，她更知道，从来如此，并不一定就是对的。

人民文娱：吴细妹成长于上个世纪，为了契合角色的年代感，你做过什么功课？觉得这次表演最大的挑战是什么？

李庚希：其实剧组道具、置景、美术给了我们演员很大帮助，加上前期看了大量上个世纪的相关纪录片、图片、当时的真实案件，等等资料，所以一到片场，我就自然入戏了。

最大的挑战我觉得可能是口音吧，除去要在表演上处理吴细妹前后的心理变化，技术层面上来说，我前期，包括在拍摄过程中，最大的努力就是把海南口音给攻克了。

现在很多影视剧里都有方言，如果演员说得不过关，会让观众出戏，我要争取让口音这个东西帮助我的表演，而不是把我往下拽。我下的都是笨功夫。就是不停地练，掌握海南口音的发声方式和声调变化规律，不懂的地方就请教剧组的语言老师。

人民文娱：杀害郭阿弟那场戏，是吴细妹这个角色的重大转折，拍摄现场是怎样的？

李庚希：“杀夫”这场戏的拍摄现场是一个单独的置景，因为它牵扯到之后要挖土埋尸的情节。

现场拍摄前，我和导演、编剧等主创老师首先做的事情是，理顺整个人物的思考、行为逻辑——吴细妹在什么时候起了杀心？她用什么工具？在哪里动手？怎么动手？再搞清楚吴细妹每个节点的心理变化是什么、怎么表现。

这些问题其实从聊剧本的时候我们就着重讨论过。所以拍摄现场就像炒菜一样，原料一点点下锅，顺序对了，逻辑通了，最后才能“色香味俱全”，否则这盘菜就不对味了。

另外，因为《漫长的季节》里，我拍过沈墨挥刀那场戏，算是“有经验”，所以整个拍摄很顺利。

她们的故事

人民文娱：演完吴细妹这个角色后，最大的感受是什么？

李庚希：心累，但同时也很释放。

我到现在还记得自己杀青前的最后一场戏——吴细妹被捕入狱后面对警察审讯，里面有大量哭戏。这是细妹这个角色的结局，也是我在剧组的最后一个通告。所以当天的拍摄现场，我完全没有任何后顾之忧，我把我所有的能量全都放在这场戏里，一丝都没有保留，当时基本上是哭了一整天。

而且我没有想到，回了酒店，我居然还在哭，陪伴这个角色走了一段时间，当然很舍不得。

我所谓的心累倒不是自己精神上的，而是体会到人们深陷命运漩涡时的无力感，不仅是吴细妹，还有徐庆利、曹小军，小人物要想活出自己的人生，需要付出很多的努力，去和外界的规训、传统的惯性对抗，这个过程中，有人走了极端，有人迷失自己，只有真正勇敢、真诚、努力的人才能逃出生天。

人民文娱：你之前就演过许多现实题材的作品——《小欢喜》《漫长的季节》等，是偏爱现实主义的剧本吗？

李庚希：是的，我越来越发觉自己就是偏爱现实主义作品。

有一段时间我也会问自己，会不会同类题材拍得有点多，演的角色好像也都带着痛苦、挣扎、悲情的底色，我会想说下次要有意尝试一些别的东西，但下一次看到好的剧本，还是会被吸引，还是会被说服，还是会接。

我发现人就是很难改变自己。其实我接戏没有什么标准，只要角色能打动我，我都愿意尝试。

人民文娱：电视剧之外，电影《我们一起摇太阳》给你带来了不少荣誉，现在回想起来这部作品在职业生涯中有哪些意义？拿奖之后心态上有什么变化？

李庚希：觉得自己很幸运，能在职业生涯初期遇到“凌敏”这个角色，我记得自己刚接到这个项目的时候，其实压力非常大，我不确定自己能不能演好这样一个角色，总会有一种强烈的自我怀疑——我真的能做到吗？如果做不到的话，我会愧对这么好的故事和角色。

如今再回看这部戏，它对于我作为演员职业生涯上的意义不在荣誉，更多的是一份责任感——原来我只是对表演有热情，现在我知道演员也能唤起公众对弱势群体的关注，可以带给观众感动和思考，这些东西比奖项更重要。

想成为一个可靠的人

人民文娱：最早为什么选择表演这条路？这件事最吸引你的地方是哪里？

李庚希：我就是单纯地喜欢表演，或者说，喜欢扮演另一个人、体验另一种人生的感觉。我小时候学跳舞，还演过舞台剧，同样是在舞台上，我发现自己更喜欢后者，所以当演员的种子应该是从那个时候埋下的。

真正对当演员有把握，是拍了第一部戏之后。2017年，我17岁，演了一部网剧《同学两亿岁》，我演一个在地球上沉睡了两亿年的天蝎星女元帅阿部多瑞，她寄身于女高中生宣墨的身体。当时的我，是一张白纸，但是摄影机架在我面前的时候，说台词、走位，这些对我来说非但没有那么困难和生疏，反而感觉很有意思，就好像是把自己的另外一面释放出来了。

《小欢喜》也是，拍这部戏的时候，我特别理解剧中的乔英子，生活里，我有时候自己也会像她一样想很多，有点拧巴，偶尔焦虑。很幸运遇到这样一个角色，通过英子的经历我也学会了跟自己和解。

人民文娱：作为00后青年演员，你认为这一代演员和前辈相比有哪些显著特点？

李庚希：这个问题我也和前辈演员老师们聊过，他们很多人跟我说，看我们这群年轻演员好像都很放松，现在互联网上大家也都在追求一种所谓的松弛感，我个人觉得这和时代环境有关系，上个世纪的人谁会去追求松弛感呢？

所以我觉得这是我们这代演员的特性，一种和时代并行的特性。我生活里也是一个比较松弛的人，但工作的时候，我现在有意鞭策自己，要成为一个像前辈们一样靠谱的人，我希望跟我演对手戏的演员能觉得我很可靠，那一定是一种很好的感觉。

人民文娱：11月你参演的电影《狂野时代》就要和观众见面了，这是一部讲述梦境的电影，最大的拍摄感悟是什么？

李庚希：我也听到一些已经看过片子的观众说，好像不是那么容易懂。不瞒你说，我刚开始拍《狂野时代》的时候也是有些懵，加上我这段戏的拍摄时间很有限，每天从晚上到凌晨，整个人在片场就跟梦游似的，最后一晃就拍完了。

这是我以前没有过的拍摄经验，其实挺有趣的。因为我演的这个角色，就像慢慢在我身上生长出来一样，除了剧本里的东西，我完全把自己交给导演、交给角色，她最后是什么样子，我们拍的时候也不确定。

我怀疑这可能是我演过最自我的一个角色，至于是不是和我本人最像的一个角色？等上映了，我会问问我的朋友们。